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用布鲁斯演绎中国民歌，你敢想象？ | 西游记·叶云川
敲、黑、板！
叶老师西游美国的故事又来啦
这一次，是布鲁斯音乐VS中国民歌
一张史无前例的布鲁斯音乐演绎中国民歌的专辑
有多好玩？
布鲁斯的苦中作乐VS中国民歌
说起布鲁斯音乐，我完全是个门外汉，但我对布鲁斯音乐和中国民歌的结合很有信心。这信心来自于对布鲁斯的喜欢和一点粗浅的了解。
布鲁斯音乐，是起源于黑人文化的艺术形式。这种音乐更多表现了苦中作乐的情绪。这与黑人历史有关，黑人被作为奴隶贩卖到美洲及其他地方，他们活的非常艰辛。处于社会底层、受到压迫、经历痛苦，但在生活的窘迫和苦难当中，每个人都没有忘记欢乐，他们仍追求对美好的向往。因此，布鲁斯有了一种苦中作乐的音乐特质。
布鲁斯的起源背景和我们民歌的发源又有相似之处。众所周知，农村的生活没有我们想象中浪漫，也很艰辛。因为生活不易，就更容易歌颂爱情和美好的生活。所以民歌的基本情绪，总是表现向往的、思念的、欢乐的东西。这和布鲁斯的文化非常契合，就是苦中作乐。
羊肚子VS美国西部公路片
布鲁斯音乐和中国民歌的结合，本身也是一种文化的碰撞，这其中，会产生很多美妙的火花。
印象最深的，是一首陕北民歌《羊肚子》的演绎。录音结束的时候，我们请编曲Ross吃饭的时候，他还在问“羊肚子”是什么：“What is Yangduzi ?” 我觉得翻译家也很难解释。我们跟他讲《羊肚子》的全名叫：《羊肚子村村，三道道蓝》：“羊肚子村村，三道道蓝；咱们见个面面容易，拉话话儿难。”
这是来自陕北的一首关于思念的歌曲。因为陕北在黄土高坡上，居住环境艰苦，人与人的居住也非常遥远。这时，一个男人喜欢一个女人，见面不容易，即使见了面，说话也很困难。这是一种朝思暮想、柔肠百结的情感。
但美国人非常不理解：羊肚子和爱情有什么关系？我会在现场引导他们：美国的内华达州和中国的陕甘宁地区的黄土高原地貌比较接近，类似戈壁的自然环境，使人们彼此居住距离远，见到陌生人会特别亲切。
当讲到美国的西北和中国的西北、以及思念的时候，他们就完全能理解了。于是布鲁斯的口琴、电吉他以及其他乐器融合在一起，演绎出了一个既有陕北特色，却又特别像美国西部公路电影的音乐。
管风琴VS教堂
我们录音室也非常有趣。在洛杉矶，这个录音室收集了很多老乐器、老古董，其中有一台唱机，是一台手摇式唱机，已经有70年了，现场听很有岁月感。我们的专辑里当然也有很多有趣的布鲁斯乐器。
布鲁斯音乐里有一个非常重要的乐器叫“Pipe Organ”——管风琴，但布鲁斯管风琴和教堂管风琴有异有同。
就算是布鲁斯管风琴，也追求“Church”的音响效果。管风琴在楼下的杂物间内演奏，其他乐器及录音在楼上。楼下管风琴处有一个话筒扩声，在一二楼的中间还要设置一个话筒。这样，我们在楼上听到话筒拾取的声音，就非常像教堂的声音。
由于我们管风琴的拾取方式很独特，既有大空间的感觉，像教堂，可又弹得特别炫酷，如同布鲁斯源起时，人们承受着生活的压力，却依然保持着一颗活泼的心。
搓衣板VS古董钢琴
录音室里带搓衣板是什么体验？多玩布鲁斯音乐的人都有搓衣板，它在中国是用来洗衣服甚至是罚跪的日用品，在美国人眼中变成一个刮板的乐器。搓衣板一格一格刮起来像蛙鸣，很好玩。真是布鲁斯的苦中作乐，即使是日用品，也能变成乐器。
录制过程中，有一台近百年的钢琴，是我们的录音师用 500美元收到的，然后花了几年时间调试出来，声音非常棒。
如同布鲁斯音乐有几百年历史，从事布鲁斯的人，推崇的是一种质感、文化、一种音乐形式的特征，而不是今天人们说的“只买贵的、不买对的”。对他们来讲，如果一个东西没有生命力、没有历史感，就不好玩了。
让我特别有启发的是，美国流行文化中最重视的是味道，就是音乐本身的味道，而不是华丽的外表，不需要很昂贵的东西去表现。这里，土豪是没有意义的。
这张新砖是瑞鸣的第一个布鲁斯专辑，也会是中国民歌历史上第一次用布鲁斯演绎的专辑。非常让人兴奋。直到现在我听剪辑的时候，仍然能保持这样的兴奋。最初的动机，是我想用中国民歌和布鲁斯结合，后来发现他们高度契合，你会感到拍案叫绝：哇，这种尝试太棒了！这是以往没人做的，过程中也享受到了独一无二的体验：现场的聆听、现场的分享、以及很多的古董、新奇的乐器，超有趣！
瑞鸣按
叶老师说，他从这次录制中找到了布鲁斯带给人们快乐的原因：即兴、自由、以及苦中作乐。这是一种积极的生活态度。但专辑还要等两三个月才能呈现给大家，他都有些等不及了。
美国的布鲁斯音乐和中国的民歌结合，真是一个非常有趣的尝试。它们不冲突反而愉快的拥抱在一起，呈现出一种独特的美妙，一定有某种内在的联系。其实，距离有多远？语言阻隔又怎样？音乐能筑起一座巴别塔。
图文内容系瑞鸣原创，非经允许请勿转载
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